近年來，政府一直在扶持文化產(chǎn)品的創(chuàng)作和生產(chǎn)，同時關注演出消費市場的培育。據(jù)了解，去年北京市文化局拿出1300多萬元來推動演出消費群體的培育，拉動降低票價;并為北京的商業(yè)性演出定期免費發(fā)布平面媒體廣告。據(jù)悉今年他們還將加大在培育觀眾方面的投入力度，扶持范圍也將有所擴大。盡管全國許多地方政府都以不同的方式探索培育和開發(fā)演出市場，但是只靠政府單一的經(jīng)費補貼扶持，實則杯水車薪，治標治不了本。這些投入終究抵不過高額的市場運營成本帶來的拖累。
　　要探尋演出市場多方形成合力的問題，政府需要出臺一系列針對這個行業(yè)、這個市場的相應稅收政策，出臺針對企業(yè)贊助、文化資金的稅收政策，這是其中的關鍵問題，讓這個領域減負增收，讓企業(yè)看到贊助文化有利有益，提高他們對贊助文化的積極性，從而使支持文化事業(yè)成為社會的事。這將遠比政府一只手來支撐這個市場更有力量。
　　處于發(fā)展中的我們還沒有歐美市場那樣的文化消費狀態(tài)，我們要走的路還很長。院團、演出商、觀眾等多方形成合力，無疑將是演藝市場升級轉(zhuǎn)型的重要因素，而稅制與這個行業(yè)的適應程度如何是增強演藝市場合力的關鍵所在。
　　去“話”過程 需有支撐
　　在海外，很少有人說“話劇”(英語：Spoken drama)，因為發(fā)端于古希臘的戲劇(Drama)本身樣式就很豐富。海外的優(yōu)質(zhì)劇目，示范了去“話”的可能，以及“戲劇”的真正面貌——語言，僅僅是表達主題的技術手段之一。來自西班牙的《安東尼與多莉尼》，全劇不著一詞，僅憑面具、演員肢體、音樂就展現(xiàn)出相濡以沫的真摯愛情。同樣來自西班牙的《白蘭度 白日夢 白屋子》則使用了大量的技術手段，大屏幕播映的電影片段，重新由演員現(xiàn)場配音并表演，來體現(xiàn)對“家”的向往。除了配音，也很少有語言。觀眾們因此逐漸知道，戲劇并非完全離不開語言。
　　不過，有業(yè)內(nèi)人士建議，在戲劇面貌日趨多樣化，而觀眾認識未必清晰的狀況下，我們應該像百老匯那樣，建立探索劇目新樣式的機制。地理上，最外圈的“外外百老匯”上演各類創(chuàng)新劇目，演得好就移動至中間層“外百老匯”。經(jīng)過觀眾檢驗，再演至中心圈——百老匯，這樣的劇目通常就是商業(yè)性和藝術性兼具的佳作。而在這個過程中，劇團的運營就要靠扶持了。如此，才能真正做到戲劇繁榮，多出精品力作。
　　音樂劇產(chǎn)業(yè)化還缺什么?
　　中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化缺什么?缺音樂劇產(chǎn)業(yè)化運作的理念，缺能夠運作音樂劇產(chǎn)業(yè)化的人才，同時也缺乏音樂劇的市場基礎和觀眾基礎。不能怪中國的原創(chuàng)音樂劇只能演兩三場，到底能有多少觀眾愿意自掏腰包看音樂劇是一個大問題。此外，音樂劇的題材負重太多，缺少貼近現(xiàn)實生活、打動普通百姓的劇本，缺少富有想象力的內(nèi)行導演人才和舞美設計人才。因此，盡管有眾多原創(chuàng)音樂劇涌現(xiàn)，卻都難以在市場上站住腳。
　　有人說，中國音樂劇應該借鑒中國戲曲，在戲曲題材中找到突破口。還有人希望中國音樂劇能找到貼近普通觀眾的題材，但是所有這些首先應該依賴于中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化運作的成熟。只有有了真正的產(chǎn)業(yè)化的運作，才能制作出像《悲慘世界》、《劇院魅影》、《媽媽咪呀!》那樣長演不衰的名劇。